我们对任何一种事物的理解都有两个维度——表面与本质，表面维度往往与最直观的感知有关，即我们的视觉、触觉、嗅觉器官所感知的事物，比较感性。而要把握事物的本质维度却没那么容易，还需要我们调动神经系统，依靠较为理性的思考来深入而透彻地理解它。传统素描与结构素描就是这样一种关系，前者注重物体表面的表现，后者注重物体本质的表达。
从定义上讲，结构素描就是一种以理解和表达物体自身结构本质为目的的素描。区别于传统素描注重对象的光影、质感以及明暗等因素的把握，结构素描更加关注剖析结构关系，可以帮助我们进行构思设计，通常可运用简洁的线条来表达，不施加明暗，不强调光影变化。比如，物体的整体或者部分通过什么方式组合，尤其是用线条把物体在三维空间上准确呈现。
要满足上述要求，除了需要创作者在创作中有极强的观察能力之外，还需结合一项扎实的基本功——测量能力，另外，最重要的就是有较强的三维空间想象力和表现能力，以及通过观察和测量之后的推理能力。因为结构素描的创作过程是按照观察—测量—想象—推理依次进行的。这几项能力的获得并非易事，需要在平日的练习中，进行大量的训练和总结，而非一日之功。
同时，需要注意的是，对结构素描的掌握并不是创作的最终目的，而只是一种手段，又是，我们可以把表现对象想象成一种透明体，去理解物体的结构，把握其本质，做到心中有数，最终将最重要的元素概括和提炼出来。
就像成语“庖丁解牛”一样，了解了“牛”的身体结构的规律，在“切割”时自然就能够得心应手、运用自如了。
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